◎夏至生
「你是罪人嗎？」摩門教小傳教士問。這是一部很特別的片子，號稱取材自真實事件，劇情也正如一則短短的社會版新聞報導，只要一句話就能說完：這是一個青少年跑進別人家犯罪的故事。影片中沒有太多對白，甚至連男女主角之間的關係也沒有著墨太多，一切看似沒有組織，觀眾只（需要）知道「有人闖進來」這個訊息而已。
「有時候。」兇手接過了傳教小手冊，面無表情地回答。
此外，相較於近年來動輒砍頭、砍腳、剪手指的虐殺恐怖片，這部片的血漿少得離譜，就連施暴的場面也很少，這樣子描述起來，這部片似乎是業餘人士拍來自娛的作品，沒想到，這部片的壓迫感太強，竟會讓人看得喘不過氣來。
我覺得這部片能夠成功，除了那幾張令人覺得毛毛的白面具外，還必須歸功於「配樂」和「攝影」。配樂部份用了許多早期的鄉村音樂，歌詞內容也與影片情境呼應，讓人覺得有些不對勁的事情似乎就要發生。此外，古典唱機播放唱盤時偶爾產生的機械式的反覆跳針，取代了人為的驚嚇音效，宛如是古代的凌遲酷刑一樣，讓觀眾以及劇中人物一同經驗了聽覺的折磨與不安。
手持攝影的搖晃感則是增加了故事的不確定性，剛開始可能會讓一些觀眾產生暈眩感，但習慣之後應該還好。這樣搖晃、不穩定的視覺效果，搭配著忽然跳針的古典唱機，以及不按牌理出牌的歹徒，整部片似乎都在破壞我們習以為常的秩序：視覺上的、聽覺上的，以及心理上的，也難怪剛看完影片時，會聽見許多人議論紛紛：「好不舒服喔。」
劇情部份就如同之前所提的，並沒有太令人印象深刻的主軸，但導演對於加害者的刻劃，卻令人印象深刻，並且值得探討。最初，只有一名加害者露臉對男女主角惡作劇，而那名加害者的神情是脆弱、神經質的，但當加害者們全戴上面具，透過了面具的匿名性，他們卻逐漸變得殘忍、凶暴。
值得注意的是，當加害者戴面具時，基本上只抱持著玩遊戲的心態來驚嚇男女主角，但到了正式行刑時，在其中一個人脫下面具後，其他人也（帶點猶豫地）把面具摘下。他們必須確定受害者看見他們每一個人的臉，這不僅宣示了他們之間的共犯關係（如果有警察發現，我們任何一個人都跑不掉），另一方面更代表遊戲／預演結束，接下來要玩真的了。
脫下面具，以自己最真實的一面犯下嚴重的罪行，這個過程同時代表他們已經進化成純粹的「惡意」：不需要「藉口」或「遮掩」就能夠殺人，這是徹底的反社會行為。
這群犯罪者在大太陽底下開著汽車離開凶宅時，其中一人說道：「下一次會簡單一點。」這時候，敏銳的觀眾就必須料想到，未來，也就在他們離開我們所注視的螢幕的那一瞬間，我們的身邊即將出現多少濃稠、黑暗的惡意了。
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